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映画『アナログ』のインスパイアソング「With」に込めた想い

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映画『アナログ』のインスパイアソング「With」は、シンガーソングライターの幾田りらが手がけた感動的な一曲です。

この楽曲は、映画の中で描かれる「愛」と「運命の出会い」に深く根ざしたテーマを持ち、幾田さん自身の経験も反映されています。

彼女はどのように映画からインスピレーションを受け、楽曲を完成させたのか、その背景に迫ります。

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映画『アナログ』で幾田りらが感じた「運命的な出会い」とは

映画『アナログ』のインスパイアソング「With」は、幾田りらが映画から得た強い感情を基に制作されました。

彼女は、映画の主人公たちが「会うことの喜び」を大切にする様子に深く感銘を受け、その感情を楽曲に反映しています。

この映画のテーマである「運命的な出会い」は、幾田さん自身の経験とも深くリンクしています。

特にYOASOBIの相方であるAyaseとの出会いが、彼女にとっても「運命的」と感じた出来事だそうです。

19歳の頃、SNSで歌を投稿していた幾田さんをAyaseが見つけたことで、音楽ユニットYOASOBIが結成されました。

この運命的な出会いは、幾田さんにとっても「人生を変える」大きな出来事であり、映画のテーマと共鳴する部分が大きかったと語っています。

映画鑑賞から生まれたインスピレーション

幾田りらさんは映画『アナログ』を見て「大号泣した」と告白しており、すぐに楽曲のアイデアが降りてきたと語っています。

映画で描かれる悟とみゆきの繊細な関係性が、彼女の中で大きな共鳴を呼び、特に「会うことの価値」や「運命的な出会い」の大切さを感じたそうです。

彼女は、映画の物語が自分の経験と繋がる瞬間があり、そのインスピレーションを基に「With」を書き上げたと話しています。

映画の世界観に寄り添う楽曲「With」

「With」は、ただ一緒にいることの喜びをテーマに、映画『アナログ』の物語を見事に表現しています。

主演の二宮和也さんや波瑠さんも、この曲が映画の感情を補完し、登場人物たちの感情をより豊かに伝えてくれると絶賛しています。

また、幾田さん自身も、映画のストーリーが自身の経験とリンクしていたため、自然と感情が楽曲に溢れ出たと振り返っています。

プロデュースと楽曲制作のプロセス

「With」のプロデュースを手がけたのは、バンドandropの内澤崇仁です。

彼とのコラボレーションを通じて、映画の感情的なトーンにマッチする楽曲に仕上がりました。

幾田さんは、映画を見た瞬間に「こんな音が欲しい」というインスピレーションがすぐに浮かび、それが楽曲に形として現れたと語っています。

幾田りらが伝えたい「出会い」のメッセージ

「With」は、出会いや愛に対する幾田りらの深い想いを反映した楽曲です。

彼女自身の運命的な出会いを重ねながら、映画『アナログ』のテーマと強く結びついたこの楽曲は、リスナーにもそれぞれの人生における大切な出会いを思い出させるようなメッセージを込めています。

 

幾田りらが映画『アナログ』にインスパイアされて制作した「With」は、彼女自身の人生経験と映画のテーマが見事に融合した作品です。

「運命的な出会い」というテーマが、映画の感動をさらに深め、楽曲を聴くことでその余韻が続くことを期待できます。

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幾田りらが語る「With」制作の裏側:映画『アナログ』が楽曲に与えた影響

幾田りらが映画『アナログ』のインスパイアソング「With」を制作する際、映画から受けたインスピレーションは非常に大きなものでした。

映画を観た直後、彼女は大号泣し、「生きるって何だろう」「愛とは何だろう」といった根本的なテーマについて深く考えさせられたと語っています。

映画の主人公たちが愛や人生に向き合う姿勢が、彼女自身の生き方や価値観に深く響き、それが楽曲制作の出発点となりました。

特に運命的な出会いというテーマが、彼女自身の経験ともリンクし、自然にメロディや歌詞のアイデアが湧き上がったそうです。

映画のシーンやキャラクターが持つ感情を、幾田は自身の音楽的表現で再現しようとし、それが「With」の独特の温かみと切なさに繋がっています。

映画と自身の経験が交差する瞬間

幾田りらは、「運命的な出会い」というテーマに強く共感しました。

彼女自身、19歳の時にYOASOBIの相方であるAyaseと出会ったことが、自身のキャリアを大きく変えた「運命的な出会い」と語っています。

その運命的な瞬間が、映画『アナログ』のストーリーとシンクロし、彼女は自分の経験を音楽として昇華させることで、深い感情を表現しました。

このように、映画のテーマと自分自身の過去が結びつくことで、より一層感情的な深みを楽曲に込めることができたのです。

「With」に込めたメッセージ

「With」は、ただ一緒にいることの喜びや、その瞬間の儚さを描いた楽曲です。

幾田りらは、この曲を通じて、リスナーにも「出会い」や「愛」というテーマを考えさせたいと願っています。

彼女が感じた映画からの感動を、音楽に落とし込むことで、映画と楽曲が互いに補完し合い、より強いメッセージを届ける作品に仕上がりました。

映画を観た人も、そうでない人も、この楽曲を聴くことで、何か特別な「出会い」を思い起こすかもしれません。

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「With」が彩る『アナログ』の世界観

幾田りらが手がけた「With」は、映画『アナログ』の核心に迫るインスパイアソングです。

この楽曲は、映画の登場人物である悟とみゆきの関係性や、「ただ一緒にいられる喜び」をテーマにしており、幾田自身が経験した運命的な出会いと重ね合わせています。

「With」は、まるで二人の心情をそのまま音楽に変えたかのような曲で、悟が感じた「特別な時間」の尊さが詩に表現されています。

幾田がこの曲を作り上げる過程では、映画を見終わった後すぐに「こんな音が必要だ」というインスピレーションが湧き上がり、映画の世界に自然に寄り添うアレンジが浮かんできたといいます。

彼女は映画が伝えた「出会い」と「別れ」の物語を、自分自身の経験とも結びつけ、曲に反映させました。

映画のために込めた特別なメッセージ

幾田りらがこの曲に込めたメッセージは、「運命的な出会いがもたらす変化」です。

彼女自身がかつて、YOASOBIの相方であるAyaseとの運命的な出会いを経験し、その後の音楽キャリアが大きく変わったことが曲作りに影響を与えました。

その出会いを通して感じた「これまでの選択が一つに繋がる瞬間」という感覚が、映画のストーリーと重なり、「With」の歌詞にも織り込まれています。

幾田は映画を見ながら、彼女の中で運命の出会いの瞬間とその意味が一致したと感じ、それが曲のモチーフとなったのです。

感情豊かに表現された愛の形

主演の二宮和也は「With」に対して、「歌がうまいだけではなく、感情が込められている」と称賛しています。

幾田の楽曲は、映画のストーリーに深く寄り添い、登場人物たちの感情をより豊かに表現しています。

その表現力は、彼女自身が感じてきたリアルな経験とリンクしており、聴く人に深い感動を与えます。

このような感情表現が、映画のエモーショナルな部分を引き立てており、観客の心にも響くものとなっています。

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YOASOBI結成から楽曲「With」への運命的なつながり

幾田りらさんが映画『アナログ』のインスパイアソング「With」を制作するにあたり、特に深く影響を受けたのが彼女自身の過去の「運命的な出会い」です。

幾田さんは、映画のテーマである「運命の出会い」に強く共感しました。

彼女は映画を見ながら、自分の人生を変えた出会いとリンクする瞬間を思い出したといいます。

特に、YOASOBIの相方Ayaseさんとの出会いは彼女にとって大きな運命的な出来事でした。

19歳のとき、SNSにアップしていた歌の動画がきっかけで、YOASOBIのボーカルに選ばれるという運命的な出会いを経験し、それが現在の音楽キャリアの始まりとなりました。

この経験が「With」を書く上で大きなインスピレーションとなったと語っています。

まさに運命の出会いがもたらす感情や人生の選択が重なり、楽曲の根底に強く反映されているのです。映画の登場人物たちの関係性と、幾田さんの体験が見事にシンクロし、深みのある楽曲が誕生したのです。

「With」に込められた感情と映画とのリンク

幾田りらさんは、映画を観た瞬間からメロディやアレンジが自然に浮かんできたと話しています。

特に印象的だったのは、映画の中で描かれる「ただ一緒にいることの幸せ」をどう音楽で表現するかという点でした。

映画の主人公たちが互いに連絡先を交換せず、毎週同じ場所で出会うという「運命的な出会い」が彼女自身の経験と重なり、その感情を楽曲に込めることで、より多くのリスナーが共感できる作品に仕上がりました。

幾田さんの過去の経験と映画の物語が見事に融合し、その結果として「With」という曲が映画に寄り添いながら、観る者の心に深く響く作品として完成したのです。

この運命的な出会いのテーマは、映画のストーリーと幾田さんの人生を繋ぎ、楽曲の中に込められた深い感情を強調しています。

リスナーへのメッセージ

「With」は、映画の登場人物たちが互いに大切な時間を共有しながらも、いつか訪れるかもしれない別れや変化を恐れずに進む姿を映し出しています。

このテーマは、幾田さん自身が経験してきた運命的な瞬間と重なり、その感情をリスナーにも伝えたいという強いメッセージが込められています。

リスナーが自身の大切な人との関係や、人生の選択に思いを馳せるきっかけとなるように、幾田さんはこの楽曲を作り上げました。

まさに、映画と楽曲の共鳴がリスナーに深い感動を与える要因となっています。

まとめ

幾田りらさんが手掛けた「With」は、映画『アナログ』のテーマである運命的な出会いや、愛の儚さを見事に表現した楽曲です。

彼女自身の経験を元にしたストーリーが楽曲に反映され、映画の世界観をさらに豊かにしています。

幾田さんの音楽と映画のストーリーが一体となり、多くのリスナーの心に深く響く作品として愛されることでしょう。

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深いメッセージが込められた「With」の歌詞に注目

幾田りらの「With」は、映画『アナログ』のテーマと深く結びついた、愛と時間の経過を描いた楽曲です。

この曲の中で繰り返されるのは、「ただ一緒にいる」という喜び。

それは、劇中の主人公たちが時間を共に過ごす中で育まれる、ありふれた日常の大切さとリンクしています。

例えば、「独りでは見過ごしてしまうような日々の幸せを君と分け合えたなら」という歌詞は、日常に潜む小さな幸せを見逃さず、大切な人と共有することの重要性を強調しています。

愛の形と時間の変化を映す歌詞

「With」では、時間と共に変化する二人の関係性が描かれています。

歳を重ねていく中で、「目尻に増えていくしわ」や「白くなっていく髪」といった表現が登場し、時間が刻まれることで深まる愛の形を感じさせます。

この歌詞が示すのは、単なる外見の変化だけでなく、共に歩むことで絆が深まり、愛が成熟する様子です。

それは映画『アナログ』の中でも描かれる、時間をかけて築かれる関係の尊さと見事に呼応しています。

過去の出来事から未来へつながるメッセージ

また、「君の涙に手を差し伸べられなかったけど」という歌詞は、過去に起こった未熟さや後悔を表しています。

しかし、「これからはずっとそばにいる」と続くことで、未来に向かって共に成長していく決意を表現しており、過去の失敗を踏まえつつも前向きに歩んでいく姿勢が強く感じられます。

感情を揺さぶる幾田りらの表現力

幾田りらの歌声は、その情緒豊かな表現力で、多くのリスナーに強い感動を与えています。

彼女の歌い方は、歌詞に込められたメッセージをより一層際立たせ、聞く者の心に直接響きます。

映画『アナログ』の感動的なストーリーとともに、この曲が持つ深い感情が、リスナーに強いインパクトを与えているのです。

映画とのリンクと楽曲の特別な役割

「With」は、ただのテーマソングではなく、映画の物語と共鳴しながら、その世界観をより深く伝える役割を果たしています。

映画のテーマに沿って、「運命の出会い」や「愛の形」を音楽として表現し、観客に映画のメッセージを深く感じさせる要素となっています。

幾田りら自身も、自分の過去の経験とリンクさせながらこの曲を作ったと述べており、「人生の中で出会う特別な人との絆」という普遍的なテーマがこの曲の核心にあります。

 

「With」は、映画『アナログ』に寄り添い、愛と時間、そして共に生きることの意味を美しく表現しています。

幾田りらの深い表現力が、この曲を通してリスナーに感動を届け続けており、映画と楽曲が互いに補完し合うことで、さらに強いメッセージを生み出しています。

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「With」に込めた幾田りらの深い感情

幾田りらが手がけた「With」は、映画『アナログ』のインスパイアソングであり、映画の内容やテーマを深く反映しています。

しかし、この曲には彼女自身の感情や経験も色濃く反映されています。

特に、幾田さんは映画の中で描かれる運命的な出会いと、自身の人生での出会いを重ね合わせ、楽曲制作に取り組みました。

彼女の言葉によれば、「With」は映画のテーマに基づきながらも、普遍的な愛を描き、自身のフィルターを通して歌詞に落とし込んだとのことです。

「運命的な出会い」とは何か?

映画『アナログ』は、主人公たちの出会いと、その特別な時間を描いていますが、幾田さんにとっても「運命的な出会い」が楽曲のインスピレーション源になりました。

彼女が運命的だと感じた出会いのひとつは、YOASOBIの相方であるAyaseとの出会いです。

幾田さんが歌手として注目されるきっかけとなったこの出会いは、彼女の人生に大きな影響を与え、今回の楽曲にもその感情が反映されています。

メロディと感情の一体化

幾田さんは普段、メロディを先に作り、その後に歌詞を書くスタイルが多いと語っています。

しかし、「With」では映画のラストシーンを思い浮かべながら、メロディと歌詞が同時に生まれたと語っています。

彼女にとって、この一体感は非常に自然で、「これしかない」という確信があったと述べています。

「With」に秘められた希望のメッセージ

「With」は、出会いや別れ、そして共に過ごす時間の大切さを歌った楽曲です。

幾田さんは映画『アナログ』を通して、聴く人それぞれが自分の経験や感情と楽曲を重ね合わせることを願っています。

映画の中の登場人物だけでなく、リスナー一人ひとりがこの楽曲を通じて自分の人生を振り返り、大切な人との関係を深く考えられるようにと彼女は願っているのです。

ピアノと歌詞がもたらす安らぎ

「With」では、ピアノが主要な役割を果たしています。

幾田さんは、楽曲の制作中にラストシーンをイメージしながら、柔らかく包み込むような音が欲しいと感じたと話しています。

ピアノの音色が持つ繊細さとメロディが、物語の情景と感情を美しく引き立てています。

歌詞に込められた普遍的な愛の形

歌詞は具体的な場面や登場人物に焦点を当てることなく、感情や状況にフォーカスして描かれています。

この手法により、聴く人がそれぞれの経験や思いを自由に重ね合わせることができる点が特徴です。

幾田さんは、映画のテーマを尊重しつつも、自身のフィルターを通して普遍的な愛の形を描きたかったと語っています。



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まとめ

幾田りらが書き下ろした「With」は、映画『アナログ』に深く寄り添いながらも、彼女自身の感情と経験が反映された楽曲です。

映画のテーマである「愛」や「出会い」を軸に、普遍的なメッセージを持ち、リスナー一人ひとりに響く作品となっています。

 

 

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